很多人写书法，总执着于笔力雄强，笔画厚重张扬，恨不得每一笔都写得力透纸背。看完董其昌这卷行书《论画册》才恍然顿悟，真正高级的笔墨，从不是一味求重，而是淡处见韵，简处藏神。
这册行书，写的是董其昌自己的赏画心得，一边论画理，一边展书艺，一文一字，双向惊艳。通篇没有大开大合的狂放笔法，字形大小错落，行笔从容舒缓，墨色浓淡自然变化。笔画不刻意肥厚，转折不刻意棱角，看似轻轻落笔，筋骨却藏于线条之内，有一种清雅散淡的书卷气息扑面而来。
世人学董其昌，最容易走进一个误区，只学他字形松散飘逸，一味写得轻飘潦草，误以为写得淡，就是下笔无力。
殊不知董其昌的“淡”，是历尽古法之后的取舍。早年深耕晋唐法帖，吃透二王笔法精髓，褪去外在的华丽修饰，把力道藏于内敛的运笔之中。线条外柔内刚，结字疏而不散，留白恰到好处，字与字之间气息贯通，看似随性书写，每一处开合、避让、收放，全都暗合法度。
册页之内，字字皆是哲思。
“看画如看美人，其风骨相有肌体之外”。
论画，重气韵风骨，不求皮相形似；论书，重意境神采，不逐外形狂怪。书画道理本就相通，临摹古帖，不能只照搬字形轮廓，先要读懂笔墨背后的审美意趣。今人临帖，大多只求写得一模一样，一味模仿外形，丢掉内在神采，写一辈子，终究只能停留在形似，难以写出气韵。
很多人说，董其昌书法看着简单，自己动笔却怎么也写不出这种味道。
奥妙就在于松紧的把控。笔画该收则收，该放则放，不把每一处空间写得满满当当，适当留出空白，气息才能流动。写字切忌处处用力，处处紧绷，笔笔使劲，写出来的字反而僵硬呆板。学会懂得取舍，该重则沉，该轻则虚，松紧交替，字才有灵动的生命力。
历经数百年岁月，纸页微微泛黄，笔墨依旧温润动人。没有炫技的连带，没有夸张的造型，仅仅依靠平淡天真的书写，便成就了传世名作。
这恰恰也是中国人独有的审美智慧，绚烂至极，归于平淡。
书法写到最后，拼的早已不是技巧，而是眼界与心境。内心浮躁，落笔便急促张扬；内心沉静，笔墨自然清雅从容。不必急于追求狂放奔放，沉下心，读懂淡中之味，慢下来体会笔墨留白之趣，笔下自然生出耐人细品的韵味。
一纸论画短册，半部文人审美，一笔淡墨，道尽千年书画真谛。
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